REMYTHS – Il Mito per Antonomasia

ANTONOMASIA, CHI ERA COSTEI?

UN DIVERTISSEMENT MITICO

Sugli ormai irrinunciabili social network, frequento amabili gruppi di persone intelligenti e disponibili a giocare con la cultura. Mi è così capitato di creare un piccolo testo che radunasse molti (ma non tutti) i “nomi per Antonomasia” (o i modi di dire) del mito classico o della leggenda che sopravvivono nella nostra lingua.

Il testo è stato rivisto e qui segue: non si tratta di un’opera di valore, ne sono ben consapevole, poiché è un divertissement: il suo fine è nello stesso gioco enumerativo.

In maiuscolo compaiono i termini legati al mito (non tutte antonomasie pure, lo anticipo).

Dopo parleremo di cosa si intenda per antonomasia, e spiegheremo i termini evidenziati.

UN AMORE MITICO

Lui era bello, un vero ADONE o un APOLLO; forte come un ERCOLE, un GIGANTE d’altezza, era però NARCISO e amava solo sé stesso.

Tutto cambiò quando vide lei, giovane NINFA, una VENERE tascabile. La desiderò, e per avvicinarla andò a banchetto dal padre di lei, il RE MIDA del commercio, un CRESO dei suoi tempi.

Si propose al suo ANFITRIONE come MENTORE della fanciulla, e lui accettò.

Si sentiva come se fosse giunto nei CAMPI ELISI: poteva stare vicino a lei, avrebbe voluto essere il suo PIGMALIONE, CUPIDO d’amore. Ma non capiva se l’appagamento del suo desiderio fosse solo una CHIMERA: alle profferte di lui, talvolta fatte con atteggiamento da SOLONE, lei restava impassibile come una SFINGE. Ogni suo sforzo sembrava una TELA DI PENELOPE, una FATICA DI SISIFO più che una D’ERCOLE destinata, dopo tanta pena, all’OLIMPO.

Inoltre la madre di lei era proprio un’ARPIA, una MEGERA capace di diventare una FURIA, una ERINNI impetuosa come un TIFONE perché sospettava che lui mirasse alle ricchezze della famiglia o, peggio, un SATIRO attratto dalle GRAZIE della fanciulla. Giurò che l’avrebbe smascherato, e minacciò che presto lui avrebbe sentito la SIRENA della polizia.

Lui, ormai, si sentiva tra SCILLA E CARIDDI: il timore di non avere corrisposto l’amore da un lato, dall’altro la SPADA DI DAMOCLE delle minacce della diffidente madre.

Non riusciva più a CADERE TRA LE BRACCIA DI MORFEO, né a provare piacere tra i DONI DI BACCO. Il desiderio insoddisfatto, vero SUPPLIZIO DI TANTALO, lo consumava.

Un giorno si guardò allo specchio, e ciò che vide non gli piacque: il riflesso non mostrava un suo SOSIA, ma un uomo stanco e malato. Dove era finito il bel giovane di una volta, l’APOLLO ammirato da tutti?

D’improvviso ritrovò il FILO D’ARIANNA dei suoi pensieri, uscì dal LABIRINTO in cui era finito e tagliò quel NODO GORDIANO che lo legava a lei.

Lasciò la casa, l’amore impossibile, le minacce, tornò alla sua vita. La sua PSICHE ne fu subito sollevata.

Anni dopo, il nome di lei, ANTONOMASIA, era solo un'ECO, come un segno su un ATLANTE a indicare un luogo che non era più.

UNA FIGURA RETORICA MITICA

Ma cos’è l’Antonomasia?

L’indispensabile Treccani riporta:

antonomasia Figura retorica consistente nel sostituire il nome di una persona o di una cosa con un appellativo o una perifrasi che lo identifichi inequivocabilmente: il Ghibellin fuggiasco (Dante); la città celeste (il Paradiso).

Quindi una figura di sostituzione, che però richiede una inequivocabilità che il mito classico, con i suoi racconti eterni e la sua vasta diffusione, può fornire.

Ma a cosa serve?

Citiamo stavolta l’altrettanto indispensabile wikipedia

Come indicato da Pierre Fontanier, le funzioni principali della figura sono:

1) attribuire al nome proprio di un determinato individuo un significato adattabile ed estendibile ad altri soggetti, a partire dalle qualità specifiche di quel primo soggetto.

A una persona aggressiva e distruttiva potremmo ad esempio dire:

«Sei un vero Attila!»

con ciò intendendo che Attila è il distruttore per antonomasia.

2) riferirsi a un individuo con un epiteto, che, sempre a partire dalle qualità del soggetto, diviene un nome per indicarlo:

«In vista nuove rivelazioni sul pianeta rosso»

dove il "pianeta rosso" sta per Marte. […]

Sempre nella stessa pagina troviamo indicate le modalità secondo le quali può avvenire la sostituzione del nome.

 

1) Un nome comune al posto di un nome proprio:

«Il Poeta [Dante] si rivolse a lui con le seguenti parole.»

2) Un nome proprio per un nome comune:

«Tuo figlio è un Einstein.»

[…]

3) Un nome proprio per un altro nome proprio ("Ghino di Tacco" per Craxi)

4) Un nome comune per indicare un individuo ma anche la categoria cui questi appartiene e cui viene associato a partire dalla considerazione di una qualità ritenuta esemplare (un epicureo)

Venere e Adone (Tiziano)

SVELANDO IL MITICO GIOCO

Date le premesse, ecco svelate quelle che (non sempre, a dire il vero) sono antonomasie riportate nel mio testo.

ADONE: figlio dell’incestuoso amore tra Smyrna e suo padre Cinira, per la sua avvenenza fu conteso tra Afrodite e Persefone. La gelosia portò Ares, amante “storico” di Afrodite a farlo uccidere da un cinghiale. Da allora le donne di Tiro lo piangono, e un fiore porta il suo nome. Per antonomasia è l’uomo bello.

ERCOLE (forte come un): il semidio figlio di Zeus e Alcmena è, per antonomasia, l’uomo forte, specie grazie alla fama raggiunta per aver superato le sue favolose Dodici Fatiche (si veda oltre)

GIGANTE: i Giganti erano figli di Gea\Gaia, ma madre. Enormi e violenti affrontarono gli dei e ne uscirono sconfitti in una mitica battaglia combattuta, si dice, tra i Campi Flegrei presso Napoli: le zone vulcaniche furono i resti di quella battaglia, e gli Olimpi prevalsero solo con l’aiuto di Eracle. Su uno dei Giganti, Encelado, fu scagliata contro l’isola di Trinacria, l’attuale Sicilia, e i tentativi che il gigante ancora fa per liberarsi della sua enorme prigione provocano i terremoti e le eruzioni dell’Etna. I Giganti erano altissimi (così li ricorda Dante nell’Inferno) e sono rievocate per indicare un individuo di grande altezza.

Narciso (Caravaggio)

NARCISO: era un bellissimo cacciatore e, per questa ragione, restò indifferente ai doni di Afrodite (così come lo era Ippolito); rifiutò le profferte della ninfa Eco, che dal dolore ne morì. Allora le sorelle di Eco lo maledissero: quando Narciso si fosse innamorato, avrebbe subito la stessa sorte della sventurata ninfa. Un giorno Narciso giunse a una fonte e, chinatosi a bere, vide un giovane bellissimo di cui subito si innamorò: era la sua stessa immagine. Alcuni dicono che, straziato per questo amore impossibile, si gettò nella fonte e lì annegò; secondo altri si uccise con una spada, e le gocce del suo sangue macchiarono per sempre il fiore che da lui prese il nome. Quel che è certo, fu che da allora chi ama sé stesso più di chiunque altri, è ricordato col suo nome.

NINFA: alcune ninfe erano nate dal sangue dell’evirato Urano (come pure accadde ad Afrodite e alle Erinni), altre figlie dei “vecchi del mare” (Oceano e Nereo), altre ancora di diverse divinità. Legate a diversi aspetti della natura (piante, fonti, mari, stelle) erano bellissime e sempre giovani, erano amate da dei e satiri. Indicare una donna come una ninfa significa sottolineare la sua bellezza giovanile.

VENERE: la dea dell’amore e della bellezza. Per antonomasia, una donna bellissima.

RE MIDA: mitico re di Frigia, aiutò Pappo Sileno, il satiro che accompagnava Dioniso nel suo corteo. Per ricompensarlo, il giovane dio si offrì di esaudire un desiderio del re, e questi incautamente chiese di poter trasformare in oro ogni cosa che toccava: siamo nel campo della fiaba del “desiderio incauto” (che si ritrova altre volte nel mito di Bacco), ma Dioniso mantenne il suo giuramento. Così Mida ebbe il suo tocco magico e divenne ricchissimo… salvo che si accorse che non poteva nutrirsi e rischiava di trasformare in statua d’oro chiunque toccasse, cari compresi. Pentito, chiese aiuto al dio, che gli ordinò di lavarsi nelle acque del fiume Pattolo, levandogli così il dono che si era rivelato una maledizione. Essere un re Mida significa dunque essere ricchissimo, o essere in grado di trasformare qualsiasi attività in redditizia.

CRESO: qui siamo nel campo della storia leggendaria, più che nel mito vero e proprio. Creso era il ricchissimo re di Lidia, un regno che prese il posto di quello di Frigia, ed era devotissimo ad Apollo, che gli diede consigli… mal interpretati dal re, che fu condotto così alla rovina dalla guerra contro i Persiani. “Ricco come Creso” indica una persona dalle enormi fortune.

ANFITRIONE: esule principe Miceneo, aveva sposato la bellissima e virtuosissima Alcmena. Di lei si invaghì Zeus che, sapendola fedele, poté possederla solo assumendo le fattezze del marito, partito per la guerra. Il frutto di questo amore fu Eracle o Ercole. Si dice “Anfitrione” chi ospita nella propria casa… anche se non tutti gli anfitrioni sono disponibili a concedere ciò che Zeus si prese con l’inganno.

MENTORE: a lui Ulisse, in partenza per la Guerra di Troia, affidò l’educazione di Telemaco, l’unico figlio del re di Itaca e di Penelope. Mentore è il prototipo del saggio consigliere, tanto savio che Atena stessa prese le sue fattezze per proteggere e guidare Telemaco, minacciato dai Proci. Per antonomasia, il “mentore” è chi, solitamente più anziano, consiglia con saggezza ed esperienza, ma non si propone come gerarchicamente superiore a colui che è il suo protetto.

CAMPI ELISI: la zona dell’Ade (il regno dei morti) in cui, dopo il decesso, stavano le anime di coloro che erano stati amati (o protetti) dagli dei. Per estensione il paradiso, o una condizione di beatitudine. Anche un celebre viale di Parigi. 

PIGMALIONE: re di Cipro. Scandalizzato dalle donne dell’isola, scolpì una statua bellissima e se ne innamorò, finché Afrodite la trasformò in una vera donna. Si usa il suo nome per indicare un uomo che istruisce una giovane donna per amore (si veda l’omonima commedia di G.B. Shaw, poi trasposta nel film “My fair lady”)

CUPIDO = in effetti questa non è un’antonomasia, ma ho usato il nome latino del dio dell’Amore (Cupido, Cupidinis = desiderio).

CHIMERA: mostro figlio di Tifone ed Echidna. Il suo corpo era composito: la testa di leone che sputava fiamme, il corpo di capra, la coda di serpente velenoso; o, secondo altri, con le tre teste dei diversi animali. Fu uccisa da Bellerofonte in groppa a Pegaso. Si dice “chimera” un’illusione, un’idea senza fondamento, una fantasticheria.

SOLONE: dal mito alla leggenda… alla storia. Legislatore di Atene, poeta, politico, a lui un sacerdote di Sais raccontò il mito di Atlantide, come riferisce Platone. Oggi il suo nome si usa, con un tono ironico se non sarcastico, per indicare chi pontifica di riforme o ritiene di dare pareri autorevoli, un tipo saccente e moralista.

SFINGE: il mostro (il cui nome significa “la strangolatrice”) figlia di Ortro (o Tifone) ed Echidna, rappresentata in vari aspetti, tra i quali poi prevalse quello misto del volto di donna, corpo e artigli di leone, ali d’aquila. Perseguitava Tebe, ponendo il famoso indovinello: chi non sapeva rispondere veniva sbranato (o precipitato dall’alto). Ma un giorno giunse Edipo figlio di Laio: risolse l’enigma e la Sfinge, scornata, si gettò da una rupe morendo. Il suo nome è passato a indicare una donna (o un uomo) enigmatico, che non rivela i suoi pensieri e sentimenti. Di tutt’altro significato sono le sfingi egizie o orientali (gli stessi mitografi greci chiarivano che la Sfinge non era di origine ellenica ma veniva dall’Etiopia).

TELA DI PENELOPE: si narra che i Proci, i pretendenti alla mano di Penelope mentre di Ulisse non si avevano più notizie, insistessero perché lei scegliesse un nuovo marito. Lei, astuta quanto il coniuge, rispose che prima doveva completare il lenzuolo funebre per il suocero Laerte. Ma se tesseva di giorno, di notte ella disfava il suo lavoro, che così veniva prolungato indefinitamente. Dal mito, l’episodio viene utilizzato per indicare qualcosa che non finisce mai.

FATICA DI SISIFO: re di Sicione, ingannò Zeus e la morte stessa più volte. Per punizione, quando alfine giunse al Tartaro, fu costretto a spingere un masso fino alla vetta di un monte aguzzo dal quale questo rotolava inesorabilmente a valle, costringendolo a ricominciare da capo l'inutile impresa. Tale nome si dà alle fatiche che non portano a nulla.

(FATICA) D’ERCOLE: le leggendarie dieci (o dodici) fatiche imposte a Eracle\Ercole da Euristeo, re di Micene. Indicano fatiche sovrumane. Di Ercole ricordiamo anche le Colonne d’Ercole (il limite invalicabile) e l’essere come Ercole al bivio (essere indecisi davanti a una scelta importantissima).

OLIMPO: il monte più alto della Grecia, sede degli dei. Altro termine per indicare una sorta di meta ideale, un paradiso.

ARPIA: Aello, Ocipete e Celeno, figlie di Taumante ed Elettra. Le “rapitrici” avevano ali d’uccello e volto da vecchia orrenda, forse erano personificazioni della tempesta. Per antonomasia, un’arpia è persona avara e malevola, una donna brutta, cattiva, bisbetica.

MEGERA: una delle tre Erinni (o Furie). Si intende di donna maligna, astiosa, specie se vecchia e brutta.

FURIA \ ERINNI: l’una il nome latino, l’altra greco delle tre sorelle Aletto, Tisifone e Megera, nate dal sangue che cadde dal membro evirato di Urano. Divinità infernali vendicatrici specie dei delitti di sangue (in particolare quelli contro le madri, come capitò a Oreste che aveva ucciso la madre Clitemnestra per vendicare il padre Agamennone), spargitrici di discordie e pestilenze. Si usa il loro nome per indicare il rimorso, ma anche (come è il caso del nome Megera), una donna maligna, con connotati violenti.

TIFONE: figlio di Gea, ultimo e più grande nemico degli dei Olimpi. Il suo nome passato a indicare un tipo di violento ciclone del Pacifico (anche se il termine, più probabilmente, deriva dal cinese t’ai fung)

SATIRO: creatura mezzo uomo e mezzo capro, legato alla natura e al corteo di Bacco. I Satiri erano attratti dalle ninfe che però li respingevano. Il loro nome è passato a indicare un uomo rozzo, dai modi rustici e selvatici, dalla morbosa sensualità, che cerca di sfogare i propri istinti sessuali in forme violente e anormali.

GRAZIE: nome latino delle Cariti greche, Talia, Eufrosine e Aglaia, figlie di Zeus ed Eurinome (per Ugo Foscolo Pallade, Venere e Vesta). Indicano la bellezza e la perfezione del corpo femminile. Per estensione le bellezze fisiche di una donna.

SIRENA: lungi dall’essere metà donna e metà pesce, nel mito greco le Sirene erano parte donne e parte uccelli. Con il loro canto ammaliavano i marinai portandoli a naufragare, finché Ulisse passò indenne e loro (o almeno una di loro: Partenope), per lo scorno, si uccisero. Il loro canto è passato a indicare… il suono penetrante e fastidioso dei segnalatori acustici di forze dell’ordine, autoambulanze, vigili del fuoco e quant’altro.

SCILLA E CARIDDI: Scilla fu amata da Glauco, ma lo fuggì terrorizzata. Allora il dio chiese aiuto alla maga Circe, che facesse un filtro d’amore; ma la maga, volendo tutto per sé Glauco, fece un filtro ben diverso: dopo averlo bevuto Scilla divenne un orrendo mostro, che manteneva la figura umana fino al bacino, ma le gambe erano divenute un groviglio di serpenti con musi di cane feroce. Disperata, si rifugiò nello stretto di Messina su uno scoglio antistante Cariddi: questa era una ninfa ladra e vorace, che fu tramutata in un’enorme lampreda che formava un gorgo in grado di inghiottire le navi di passaggio. “Essere tra Scilla e Cariddi” significa trovarsi tra due grandi pericoli contemporanei e inevitabili, e dover scegliere quale affrontare.

SPADA DI DAMOCLE: dal mito alla leggenda. Si narra che Damocle, amico e cortigiano del tiranno di Siracusa Dionisio “Il Vecchio”, non nascondeva d'invidiare la sorte e i privilegi del potere regale. Il tiranno l'invitò allora a prendere il suo posto per un giorno, e durante il banchetto della sera gli fece trovare sopra la testa una spada sguainata, appesa soltanto con un crine di cavallo. Solo allora Damocle comprese il pericolo sempre in agguato per chi detiene un grande potere. L’espressione indica un grave pericolo incombente.

CADERE TRA LE BRACCIA DI MORFEO:  Morfeo, figlio di Ipno e della Notte, è il dio preposto alla creazione dei sogni in cui appaiono forme umane, che suscita nei dormienti sfiorando le loro palpebre con un mazzo di papaveri. Suo fratello Phobetor era preposto ai sogni con gli animali e l’altro fratello Phantasos a quelli con oggetti inanimati. Il modo di dire indica l’addormentarsi.

DONI DI BACCO: Bacco è un altro nome di Dioniso, il dio dell’ebbrezza e del vino.

SUPPLIZIO DI TANTALO: punito dagli dei per una colpa (c’è chi dice che avesse messo alla prova l’onniscienza degli Olimpi offrendo loro le carni del figlio Pelope o di aver rubato l’ambrosia e il nettare che davano l’immortalità) fu gettato nel Tartaro, incatenato per sempre a un albero carico di frutti, ai piedi di una limpida fonte; ma tanto i frutti quanto l'acqua si allontanavano da lui ogni volta che vi si avvicinava, condannandolo così a soffrire la fame e la sete per l'eternità. Si dice per chi soffre per avere vicino qualcosa che si desidera moltissimo ma che non può avere.

SOSIA: nella commedia plautina Amphitruo (Anfitrione, vedi sopra), Sosia era il servitore di Anfitrione. Così come Giove aveva assunto le fattezze del re per sedurre la casta Alcmena, così Mercurio assunse quelle di Sosia per aiutare il padre nell’impresa. Sosia è quindi passato, per antonomasia, a indicare una persona talmente simile a un’altra da poter essere scambiata per lei.

APOLLO: dio della luce, delle arti, della musica, della profezia, della medicina… e chi più ne ha, più ne metta. Come “adone”, il suo nome è passato ad indicare, per antonomasia, un uomo bellissimo.

FILO D’ARIANNA e LABIRINTO: figlia di Minosse di Creta e sorella del Minotauro, si innamorò di Teseo, intenzionato a uccidere il Minotauro. Per aiutarlo fornì all’eroe ateniese un gomitolo di filo che il giovane cominciò a svolgere appena entrato nel Labirinto (il palazzo di Creta dove viveva il mostro), e che gli consentì poi di ritrovarne la via d'uscita. Con “filo di Arianna” si indica dunque un mezzo che permette di uscire da una situazione intricata o anche di guidare qualcuno verso la salvezza o altro. Il Labirinto è passato a indicare, appunto, una situazione intricata da cui è difficile uscire.

NODO GORDIANO: tra mito e leggenda si narra che Gordio, un povero contadino, un giorno arrivò con il suo carro alle porte di Telmisso, la città principale della Frigia, dove il trono era vacante. Lì un’aquila si poggiò sul timone del suo carro. La popolazione vide il prodigio e, dietro suggerimento di un Oracolo, proclamò subito il contadino re. Gordio fondò una città cui diede il proprio nome e vi eresse un tempio a Zeus, in cui custodì il giogo e il timone del suo carro dopo averli legati insieme con un nodo inestricabile. L'Oracolo predisse che colui che fosse riuscito a separare i due pezzi del carro sciogliendo quel nodo sarebbe divenuto re di tutta l'Asia. Tutti fallirono nell’impresa, finché nella città di Gordio arrivò Alessandro il Macedone. Dopo avere cercato in tutti i modi di sciogliere il nodo, risolse la questione tagliandolo in due con la spada. Poi partì per le sue conquiste, realizzando così la profezia dell'Oracolo. Per “nodo gordiano” si intende una faccenda o situazione intricata, complicata, molto difficile da comprendere e ancor più da districare o risolvere. Mentre “tagliare il nodo gordiano” significa risolvere una situazione complicata con metodi spicci..

PSICHE: “l’anima” in lingua greca; ma anche il personaggio allegorico protagonista della “Favola di Amore e Psiche” (in realtà una fiaba iniziatica) inserita all’interno delle Metamorfosi di Apuleio.

ECO: la ninfa Eco era una gran parlatrice. Un giorno che Zeus si intratteneva con le Ninfe sua sorella, dal cielo calò la gelosissima Era, moglie di Zeus e regina degli Olimpi: Eco distrasse Era con le sue chiacchiere permettendo la fuga del fedifrago re del Cielo, ma Era se ne accorse. Irritata, decise di punire Eco, levandole la voce propria, e costringendola a ripetere solo l’ultima delle parole dette da qualcun altro. Immaginate la conversazione che poté svolgersi tra la povera ninfa e Narciso (sì, quello che abbiamo già citato), che non solo era un egoista, ma che la sventurata Eco non poteva convincere con le sue parole! Visto che lei ripeteva solo quanto detto da Narciso, questi, già disinteressato, la ritenne un po’ pazza, e dopo un po’ tornò ai suoi affari, lasciando dietro di se la disperata Eco, che si lasciò morire di fame e di dolore. Di lei rimane solo una voce scorporata, appunto un’eco (femminile anche in italiano, badate bene!)

ATLANTE: quando Crono invecchiò, divenne il capo dei Titani, il principale oppositore di Zeus e della nuova generazione di dei che sfidarono i vecchi poteri. Con l’aiuto dei Ciclopi e degli Ecantochiri (i giganti Centimani), Zeus vinse, e chiuse i Titani nel Tartaro. Tranne uno: Atlante, che per il suo ruolo fu condannato a reggere il peso del cielo. Le sue vicende successive si legano ai miti di Eracle e di Perseo, finché il Titano fu trasformato in montagna, l’attuale catena nordafricana dell’Atlante. Ma perché è dunque collegato ai libri che riportano le carte geografiche? Era d’uso nel Rinascimento mettere delle figure di Atlante nei frontespizi dei libri di geografia e quindi, per sineddoche più che per antonomasia, questi tomi presero il nome di Atlante.

L'Atlante Farnese

NB: le immagini, come i testi citati, sono tratte dal web e non mi appartengono, ma sono qui a corredo dell’analisi. Per i testi si sono consultati anche i siti www.treccani.it e http://dizionari.corriere.it/dizionario-modi-di-dire . Questo blog non ha fini di lucro.

Citazioni Citabili - Leggerezza

 

SPECCHI

"Per tagliare la testa di Medusa senza lasciarsi pietrificare, Perseo si sostiene su cio che vi è di più leggero, i venti e le nuvole; e spinge il suo sguardo su cio che puo rivelarglisi solo in una visione indiretta, in un'immagine catturata da uno specchio"

Italo Calvino, "Leggerezza" - Lezioni Americane

Grazie infinite a Nicola Girau che me la ha fatta conoscere!

NB:l'immagine è tratta dal web e non mi appartiene in nessun modo, ed è qui a corredo della citazione (che, ugualmente, non mi appartiene). Questo blog non ha fini di lucro.

Giochi Divini - Quiz Box Mitologia

INDOVINELLI MITICI

Narra il poeta che in uno dei giorni dell’Età del Ferro, il sottoscritto mortale era in piena crisi bulimica di acquisto libri: novello Erisittone della carta stampata mi trovavo in una libreria non appartenente alla Biblioteca di Babele, ma più concretamente della catena Giunti. Lì la mia vista è stata attratta dalla sezione mitika, come sempre ben fornita (no, non mi stanno pagando per fare pubblicità; è DAVVERO così!).

Tra quegli scaffali, oltre a vari libri dedicati alle giovani menti desiderose di apprendere la bellezza del mito classico, tra i quali l'eccellente classico "Storie della Storia del Mondo", il mio occhio di Odino è stato attirato da una vivace scatoletta metallica dai colori non sgargianti. 

Esaminato l’artefatto, esso si rivelava assai meno minaccioso di un Cubo di LeMerchant: sul coperchio, infatti, stava l’apollinea scritta “Quiz Box Mitologia”.

Benché ci fossero seri avvertimenti che era adatto “da 8 anni in su” (e altresì che non era adatto a bambini di età inferiore ai 36 mesi), compiaciuto del fatto che le mie caratteristiche anagrafiche mi consentivano un acquisto non illegale, ho preso l’artefatto, mi sono recato alla cassa e ho pagato i miei 4,90 Euro, certamente più economici di un bracciale generato da Draupnir.

Così ho avuto l’infantile piacere di aprire nella mia magione questa novella arca di Danae: dentro vi ho trovato, come promesso dalla rèclame, “50 carte illustrate con 100 domande e 100 risposte sugli dei, gli eroi e i mostri della mitologia classica”.

Si tratta di carte plastificate, larghe sostanzialmente il doppio delle normali carte da gioco (in effetti sono 11x11 cm, misura che si ritrova in oscuri testi pitagorici sull’armonia dei numeri) che presentano il recto diviso in due parti: in quella superiore si trova una pregevole illustrazione, e sotto di essa due domande legate entrambe all’illustrazione con 4 possibili risposte ciascuna; la risposta corretta, e la sintetica narrazione della storia dietro la domanda, si trova sul verso della carta, verso ahinoi aniconico.

Le carte sono divise in tre categorie:

1. Dei ed Eroi (27 carte)
2. Personaggi e storie (14 carte)
3. Mostri ed esseri fantastici (9 carte). 

A differenza di altri progetti simili, non è previsto un gioco (che so: un punteggio per le domande che faccia procedere di un numero pari di caselle all’interno del Labirinto di Creta) né altra forma di sollazzo che non sia rispondere alle domande e migliorare la propria conoscenza, al motto di “La mitologia non avrà più segreti per te: SFIDA ANCHE I TUOI AMICI”

Insomma: un miscere utile dulci nella maniera più semplice, ma di certo piacevole per i più giovani… e anche per qualche adulto che non segue il nostro blog con costanza.

In fondo non si può iniziare subito con Graves e Kerényi, no?

PS: non vi rivelerò il punteggio da me ottenuto in una leale sfida con le carte, per evitare di essere vittima dell’Invidia degli Dei…

Abbiamo parlato di        

QUIZ BOX MITOLOGIA 

http://www.giunti.it/editori/giunti-junior/quiz-box/

Editrice Giunti Junior 2014

Prezzo € 4,90

NB: non ho ricevuto compenso di alcun tipo per recensire il gioco descritto, che non mi appartiene in alcun modo. Questo blog non ha e non avrà mai fine di lucro.

REMYTHS – ALTRE ODISSEE NELLO SPAZIO

ULISSE 31: IL VAGABONDO DELLE GALASSIE

I primi anni ’80 vedono in Europa un rilancio della fantascienza dei viaggi spaziali dopo il periodo di parziale appannamento degli anni ’70, che aveva visto prevalere la SF sociologica e distopica.

Nuovi fattori sono però entrati in gioco.  Da un lato non si può più trascurare la marea montante del fascino che le serie animate (e non  solo) del Sol Levante stanno esercitando sul pubblico più giovane [1]; dall’altro si cercano spunti che siano più vicini all’humus culturale del mondo occidentale.

Nasce così l’idea di un mix tra Europa e Estremo Oriente (più precisamente tra Francia e Giappone) che cerca di rinverdire e aggiornare una delle due storie fondamentali del mito antico, una storia nuova che è sempre la stessa storia: quella del viaggio, il viaggio di Ulisse.

Ecco così che il vagabondo dei mari affronta il mare spaziale[2], e Ulisse diventa Ulisse 31 (Uchu densetsu Ulysses 31), un cartone di produzione franco-nipponico che ha avuto il pregio di vedere Shingo Araki collaborare al carachter design [3].

Perché questo Ulisse è 31?

Non si tratta di cloni o quant’altro:  il “31” si riferisce al XXXI secolo, data di ambientazione della vicenda, e la vicenda prende il canovaccio dell’Odissea modificandola in senso spaziale.

Nei 26 episodi della serie, infatti, si racconta il viaggio di ritorno del novello Ulisse, a partire dal Pianeta Troia: qui c’è una base e Ulisse, più che un conquistatore, è un guerriero in ottimi rapporti con Priamo. La storia comincia quando il protagonista deve tornare sulla Terra perché, se non sarà a casa “prima del passaggio della prossima cometa”, sua moglie Penelope dovrà sposare uno dei pretendenti al trono.

Ma il viaggio non  sarà facile, come quello del suo omonimo greco.

Già nel primo episodio la nave spaziale di Ulisse 31, l’ “Odissea”, viene attaccata dal robot Polifemo, ma Ulisse riesce a distruggerlo.

Questo tuttavia provoca l’ira degli Dei, un’antica razza aliena che aveva costruito Polifemo: essi cancellano dalla memoria del computer di bordo dell’Odissea le coordinate della Terra, e mettono in animazione sospesa il suo equipaggio, condannando Ulisse a vagare da solo nell’Universo parallelo dell’Olimpo.

Per un caso fortuito, assieme ad Ulisse restano coscienti suo figlio Telemaco, il robot Nonò e l’aliena Themys dai sogni profetici.  Solo giungendo al Regno dell’Ade l’Odissea potrà tornare al nostro universo… e ritrovare la Terra.

La trama vive di episodi autoconclusivi: nel corso del viaggio Ulisse e i suoi incontrano diversi personaggi ripresi dal poema omerico o vagamente legati al mito (come Sisifo, la sfinge, Chronos…), reinterpretati in chiave fantascientifica.

Ecco, ad esempio, che l’Olimpo (un Universo parallelo) si trova al di là della soglia di un Buco Nero; i Lestrigoni sono giganti collezionisti che catturano le navi spaziali grazie a raggi traenti e le miniaturizzano grazie a un tecnologico prisma; le prove cui Eolo sottopone Ulisse prevedono scacchiere, robot e una sorta di mortale flipper (!) e il cofanetto dei Venti Cosmici è attivato da una misteriosa pietra; Scilla e Cariddi sono un sistema binario; le Sirene sono “una sorta di metallo vivente che assorbe energia umana”; Calipso vive su un pianeta attorno a un sole morente; il Labirinto del Minotauro è un satellite-prigione nello spazio; il regno dell’Ade si trova oltre “i ghiacci galattici” ed è difeso da una sorta di falene giganti che assorbono energia, mentre il Palazzo di Ade, tra scale mobili e strane luci, è popolato da una sorta di zombi (!).

Ma alla fine Ulisse supererà tutte le prove e otterrà il perdono degli dei che pure non saranno per questo sconfitti, ma rimangono come figure cosmiche sullo sfondo, non spiegate.

Gli episodi di Ulisse 31 hanno un gusto narrativo (ma anche visivo) piuttosto distante dall’attuale. Il doppiaggio non aiuta affatto: le voci non sembrano adeguate, e la presenza del robottino Nonò più che dare il tocco umoristico alle vicende, provoca un tedio pari solo a quello di Jar Jar Binks.

La scelta della SF e il revisionismo in chiave futuribile dei miti li svilisce, più che modernizzarli: il mito dà spunti senza grande sostanza, è solo un motore narrativo come un altro. Siamo, insomma, distanti parsec da quella strizzatina d’occhio del sano umorismo che rende gradevolissima (e ben più mitica) la serie di Pollon.

Quella che è invece notevole è la sigla del cartone, uscita per l’etichetta Saban Records\Baby Records, che abbiamo riportato in apertura del post.

La versione italiana è il riadattamento in italiano fatta da Alberto Testa della sigla francese di Levy e Saban (usata anche per le versioni inglese, spagnola, portoghese, tedesca e bretone del cartone).

Il testo prende più dal cartone che dal mito: abbiamo la ripetizione dell’intervento dell’inutile Nonò, del “vagabondo delle galassie” e dei viaggi “più veloce della luce”; derivano dall’eroe omerico (ma sono presenti anche nella serie) i riferimenti ai viaggi senza fine, dell’ira degli dei e della nostalgia per la casa perduta. Il coro delle Sirene è poi un tocco affascinante.

Sul lato B del disco italiano compare la meno nota " Ulisse delle galassie”, versione italiana della sigla finale francese di "Ulysse 31” sempre degli stessi autori (e sempre con Testa all’adattamento italiano)

Qui la mescolanza tra i due piani, quello mitico e quello spaziale, è forse più completa, anche se genera dei paradossi come accade nei primi due versi

Dall'interno profondo del mare
gli Dèi lo odiano.

Quello che viene sottolineato è il desiderio di libertà dell’eroe

Lui accende nel sole la fiamma
della libertà.

Seguono poi dei riferimenti “da sigla” che poco o nulla hanno a che fare col mito o col cartone:

La sua forza è soltanto
la sua volontà di vincere.
Ritrovare la pace per quelli
che credono in lui.
Ritornare a vedere la Terra
dai mille secoli.
C'è la sua umanità
contro l'inferno e gli Dèi.

In sintesi: Ulisse 31 è stato uno dei pochi tentativi di introdurre nel mondo dell’animazione il mito classico, e che anche in ambito dell’animazione occidentale ha trovato pochi epigoni (la serie televisiva su Hercules e il “conseguente” film della Disney). Ma questo tentativo di remix (e di re-mitopoiesi) non sembra pienamente riuscito e non ha avuto sostanzialmente seguito, anche per la debolezza della produzione animata europea.

Sarebbe piuttosto interessante capire le ragioni per cui l’animazione giapponese, che ha saccheggiato storia e fiaba occidentali (evidentemente con un fascino per quello che per loro è “esotico”) abbia sfruttato pochissimo il mito classico.

Perché se escludiamo la sempre veneranda Pollon, serie come “I cavalieri dello Zodiaco” o “Campione” (o perfino “Babil Junior” o “Toriton”) col mito vero e proprio hanno poco a che vedere se non per l’esile spunto o l’ambientazione: e questo ha, paradossi del tempo, contribuito a far conoscere poco (e a considerare poco interessante e poco “identificativo col gruppo”) il mito classico ai giovani europei che si sono nutriti di pane e anime, prima fra tutte la “Goldrake Generation”… cui appartiene lo scrivente di questo post.

[1] A quanto si ricava da http://www.icavalieridellozodiaco.net/informazioni/articoli/arakistory.htm il successo di “Lady Oscar” (Berusaiyu no bara, 1979) rese noto il lavoro di Shingo Araki in Occidente:

Berusaiyu no bara ha l'effetto di render noto Araki presso gli esperti del mondo dell'animazione francese, e per alcuni anni egli si occuperà solo di coproduzioni franconipponiche in cui il suo disegno assume forme curiose e spesso irriconoscibili per adattarsi ai parametri europei di rappresentazione di un personaggio a cartoni animati. Unica caratteristica dello stile di Araki che permane immutata è la bellezza incredibile del tratto

[2] La serie animata giapponese “Blue Noah” (Uchū Kūbo Burū Noa, 1979) non ha nulla a che fare con l’avventura dell’eroe di Itaca né con l’Arca di Noè, ma il suo sottotitolo in Italia fu, appunto “Blue Noah – Mare spaziale” benché gran parte della vicenda della nave si svolgesse sui mari terrestri.

[3] Per il cast completo dei realizzatori si veda la scheda contenuta in http://it.wikipedia.org/wiki/Ulisse_31. La stessa pagina ci ricorda che la serie apparve prima in Europa (1981) e solo successivamente in Giappone (1988) grazie alla mobilitazione dei fan di Araki, secondo quanto riportato da http://www.icavalieridellozodiaco.net/informazioni/articoli/arakistory.htm  

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